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“歌剧是将音乐、文学、美术、舞蹈、诗歌戏剧等融合为一体的一种综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中可玩性仅次于、最不具艺术魅力和艺术感染力的表现形式。”本章将通过歌剧《刘胡兰》对其人物的英雄形象及性格展开精细研究和分析，首先从歌剧《刘胡兰》本身应从，再行理解它的创作背景以及对后世的影响，进而详尽阐释刘胡兰的英雄事迹来更进一步分析刘胡兰的人物性格。

一、歌剧的创作背景1、歌剧雏形阶段二十世纪初，中国流行音乐教父黎锦晖于1920年创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，并陆续创作了《小小画家》、《葡萄仙子》等12部作品，这些歌舞剧虽然无法原始地演绎歌剧的意义，但这些歌舞剧中有原始地故事情节、布景、合唱等歌唱形式来展现出故事情节和人物的性格特征，这早已不具备了中国歌剧的雏形，所以，他是中国歌剧当之无愧的拓展人。二十世纪三四十年代，正值日本帝国主义入侵我们中国，在这样的政治背景条件下，我国陆续经常出现了以抗日救国，保家卫国为题材的歌剧，如1938年向隅等集体创作的《农村曲》1940年任光创作的《台儿庄》、《洪波曲》1934年聂耳、田汉联合创作的歌剧《扬子江风暴》等。

这些歌剧内容大多是鼓吹抗日救亡思想，鼓舞人心。这个时期的创作模式是“话剧加唱”这种形式的益处是必要传达，通俗易懂，是中国歌剧初期经常出现的一种新形式。2、歌剧创作的第一次高潮1942年，毛泽东公开发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，随后，大批作曲家有了新的创作方向和题材，并以延安为中心的解放区积极开展了一场“秧歌剧”运动秧歌剧是话剧、秧歌、西区的结合体。

它短小精悍，传达主题鲜明精确，故事情节切合百姓生活，在音乐选材方面来源于民间小调和地方戏曲，深得老百姓青睐。在秧歌剧的发展下，1945年,《白毛女》问世，它的创作普遍吸取了中国地方戏曲的音乐素材，如:扯腔、悲呛声、戏曲板腔体的运用，这些糅合更为细致地刻画了人物的心理特征和性格特征，非常丰富了音乐的织体，是音乐更加具备表现力和张力。

《白毛女》的问世对中国歌剧产生的极大的影响，它是中国民族歌剧转入崭新阶段的标志，秧歌剧的大量创作到《白毛女》的产生，构成了中国歌剧创作的第一次高潮。歌剧《刘胡兰》的第一次创作就是在这个时期。3、歌剧创作的第二次高潮新中国正式成立后，各行各业百废待兴，在这样一个祥和的年代下，我国歌剧也步入了前所未有的创作发展，转入了比较平稳的发展阶段。

这个时期的歌剧题材由之前的抗日救亡转变成了对革命英雄的赞美以及对现实生活的对系统。经常出现了很多杰出的作品，如：1953年的《小二黑成婚》，1954年的《刘胡兰》1955年的《草原之歌》，1959年的《洪湖赤卫队》等，这些杰出的历史唱段至今仍广为流传。这世纪末的歌剧特点是：1、糅合西方音乐的跨越手法，运用主题音乐跨越整个歌剧的形式，使整部歌剧更加原始和简洁。2、糅合我国戏曲的音乐形式，对中国民族歌剧展开更进一步的创意。

比如民族戏曲中的一字拖腔、悲呛声、帮腔等唱腔形式，散板、快板、中板等板腔体形式，使音乐更加具备艺术感染力。3、女性角色的音乐创作。

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